« Eh oui ! « Passe Kosse » nous a quittés ce lundi ici en France des suites d’une maladie. Il s’est battu contre sa maladie, mais Dieu en a décidé autrement », a déclaré Jean Louis Bikunda, musicien et cousin du défunt.

« Passe Kosse » était souffrant depuis Kinshasa, avant son arrivée à Paris avec Fally Ipupa pour sa production à Lyon », a-t-il affirmé.

Maladie fatale

Selon le batteur Simolo Katondi, l’artiste décédé a été victime d’un ulcère de Buruli sur les deux jambes à Kinshasa, avant d’être frappé d’un accident vasculaire cérébral (AVC) et ensuite d’une septicémie qui l’a conduit à l’hôpital, quelques jours après son arrivée en France en juillet 2024.

« Arrivé en France dans la délégation des invités de Fally Ipupa au LDLC Arena de Lyon, qui comprenait entre autres, Bendoson, Montana Kamenga, Anthony Sampaio, il n’avait même pas pu se tenir sur le podium en raison de la dégradation de son état de santé. Plongé dans un coma durant trois mois, il a malheureusement succombé », a-t-il expliqué.

Nseka Kudifelela Munanga Delphin dit « Passe Kosse » parfois surnommé « Suniark » fut un percussionniste dont la notoriété s’est révélée au sein de l’orchestre Quartier Latin International du chanteur Koffi Olomide, où il a œuvré vingt-cinq (25) années durant, après avoir fait valoir son talent au sein de groupes musicaux tels que « Dynamique Asha » du défunt Liki Djo et « Big Star » de feu François Matumona alias « Général Defao ».

Sur le plan discographie, il a été apprécié par le grand public pour sa chanson à succès intitulée « Papa na Roissy », contenue dans l’album « Ultimatum », publié en 1997. Lire aussi : Doudou Adoula, animateur de Zaiko Langa Langa est mort en Belgique – Infocongo

Barca Horly Fibilulu Mpia

The post Décès à Paris de Delphin Nseka Kudifela dit « Passe Kosse », ancien percussionniste du groupe Quartier Latin appeared first on Infocongo.

Des paroles jugées inappropriées

Le titre, qui a rapidement gagné en viralité, a été jugé inapproprié par les autorités congolaises en raison de ses paroles jugées offensantes pour les bonnes mœurs. Le CSAC, chargé de réguler les médias en RDC, a estimé que ces paroles ne respectaient pas les valeurs morales et culturelles du pays.

Zik Seigne accepte la décision

Face à cette interdiction, l’artiste Zik Seigne a déclaré respecter la décision du CSAC. Il s’est engagé à retirer sa chanson de toutes les plateformes et à se conformer à la réglementation en vigueur. Cette réaction a été saluée par les autorités comme un signe de responsabilité de la part de l’artiste.

Un débat sur la liberté d’expression

Cette décision a suscité de vives réactions. Si certains saluent l’intervention du CSAC pour protéger les mœurs, d’autres dénoncent une atteinte à la liberté d’expression artistique. Le débat est ouvert sur la question de savoir jusqu’où peut aller la censure dans le domaine culturel.

Les enjeux de cette affaire

Cette affaire met en lumière les tensions entre la créativité artistique et les normes sociales. Elle soulève également des questions sur le rôle des régulateurs dans un contexte où les réseaux sociaux permettent une diffusion rapide et massive des contenus.

Un tournant pour la scène musicale congolaise ?

Signalons par ailleurs que cette décision pourrait marquer un tournant pour la scène musicale congolaise, qui devra désormais composer avec une régulation plus stricte. Les artistes seront amenés à faire preuve d’une plus grande prudence dans la création de leurs œuvres afin d’éviter tout dépassement.

L’interdiction de la chanson de Zik Seigne est un événement marquant qui interroge sur la place de la liberté d’expression dans la société congolaise. Cette affaire suscite un débat important sur l’équilibre à trouver entre la protection des mœurs et la promotion de la créativité artistique. Lire aussi : Nana Lukezo à Dakar : La Rumba congolaise, le Gospel et l’héritage de l’Afrique – Infocongo

Barca Horly Fibilulu Mpia

The post La chanson « Misu kaka likolo na cadre ya sentiment » de Zik Seigne interdite par le CSAC appeared first on Infocongo.

Pour l’histoire, on se souviendra que les racines de la musique congolaise, notamment la Rumba, sont profondément ancrées dans l’histoire de l’Afrique. Le Sénégal, terre d’accueil de millions d’esclaves déportés, a été un carrefour culturel majeur. C’est donc tout naturellement que la « sœur » Nana (comme aiment l’appeler ses fans) a choisi ce pays pour partager son message universel.

Un séjour digne d’une ambassadrice de la Rumba à Dakar

Nana Lukezo a été accueillie comme une ambassadrice de la rumba congolaise à Dakar. Les sourires chaleureux des dakaroises et dakarois, de la diaspora congolaise et du personnel de l’ambassade de la RDC au Sénégal (sur instruction de l’ambassadeur Christophe Muzungu retenu à Kinshasa), les chants et les danses n’ont pas manqué pour célébrer son arrivée. Rencontres et retrouvailles fraternelles avec l’APACS (Association des pasteurs congolais du Sénégal) présidée par l’apôtre Valentin B.Iloga

La Masterclass

Au-delà des quelques prestations scéniques et des rencontres, Nana Lukezo a tenu une masterclass pour les chantres et amateurs de la musique (sénégalais). Un moment d’échange et de partage où elle a transmis son savoir-faire et encouragé les jeunes talents ainsi que les débutants (tous âges confondus).

Le message

Le thème de la masterclass, « Je suis sensé être le message », résonne comme un écho à l’héritage de la musique noire américaine, où le gospel a souvent été un outil de lutte et de libération. L’auteur et interprète de « Jésus ma référence » s’inscrit dans cette lignée, utilisant sa musique pour inspirer et élever les consciences.

Le musée de la Femme, un lien avec l’histoire

La visite du musée de la Femme a profondément marqué Nana Lukezo. Ce lieu retrace l’histoire de la femme sénégalaise, une histoire intimement liée à celle de l’Afrique.

La rumba et le gospel pour conquérir le public dakarois

Nana Lukezo digne nièce du célèbre chroniqueur et présentateur le regretté Lukezo Luansi (il a écrit les lettres de noblesse de l’ex-Office zaïrois radiodiffusion et télévision, en animant des émissions sur la rumba congolaise avec ou sans public) a su mélanger les codes de la rumba congolaise, qu’elle a dans les veines, et ceux du gospel, une musique qui lui tient à cœur depuis 34 ans. Un mélange détonnant qui a conquis le public dakarois.

Projets futurs

Nana Lukezo a lancé depuis le 15 novembre dernier son nouvel EP « Ma Nouvelle Saison », dont le clip a été tourné à Dakar. Une vidéo qui fait déjà beaucoup de bruit sur les réseaux sociaux.

Le rendez-vous de 2025

Le public dakarois a déjà rendez-vous avec Nana Lukezo et son groupe pour célébrer ses 35 ans de carrière. Une occasion favorable de revivre les grands moments de sa carrière et de découvrir de nouveaux titres.

Le séjour de Nana Lukezo à Dakar est une nouvelle étape dans sa carrière. En mêlant les rythmes de l’Afrique et les mélodies du gospel, elle continue de faire rayonner la musique africaine à travers le monde. Lire aussi : Sam Mangwana honoré en Angola : une icône de la rumba congolaise à l’honneur – Infocongo

Contact recommandé : Félix Caleb Djamany

The post Nana Lukezo à Dakar : La Rumba congolaise, le Gospel et l’héritage de l’Afrique appeared first on Infocongo.

Goma a connu un revirement de la déception à l’optimisme. D’après nos sources, la décision de poursuivre cet important événement culturel émane de la plus haute instance de l’État. « Il est important pour moi que le festival ait lieu » : tels ont été les propos du président Félix Tshisekedi lorsqu’il a contacté les autorités de Goma dans la nuit du jeudi 14 au vendredi 15 novembre.

Ce vendredi matin, la mairie, qui a demandé l’annulation des concerts mardi 12, a diffusé un nouveau communiqué officiel. « La situation sécuritaire étant gérable, la mesure d’annulation du festival Amani est levée », indique le maire Faustin Kapend Kamand qui poursuit, « la date de la tenue de l’évènement sera communiqué par l’organisateur. »

Le gouverneur de Goma, le Général Major Chirimwani se félicite pour la tenue de l’évènement : « Nous ne devons toujours penser que la paix est l’objectif final. C’est ensemble dans des cérémonies culturelles que l’on doit cultiver cet esprit de la paix. »

Des problèmes financiers et logistiques

Des problèmes financiers et logistiques se posent désormais. Le site du festival, situé dans un vaste espace face au lac Kivu, a été démonté. De plus, il est nécessaire de remobiliser les équipes et les bénévoles. Une autre difficulté majeure réside dans le fait que de nombreux artistes ont déjà quitté Goma.

Les organisateurs multiplient les réunions, y compris avec le gouverneur, pour déterminer la faisabilité de l’événement sur deux jours, le samedi et le dimanche, tout en respectant une condition essentielle de la direction : préserver les valeurs et la renommée du festival Amani. « C’est une source de fierté que la culture n’ait pas été reléguée au second plan, en dépit des circonstances difficiles. Néanmoins, au final, les plus hautes instances du pays ont émis des directives soulignant l’importance de la culture dans notre nation », déclare Guillaume Bisimwa, directeur du festival.

Le festival de la paix

Le festival Amani, qui signifie « paix » en swahili, accueille depuis plus de dix ans des célébrités internationales et des artistes renommés de la musique congolaise dans l’est de la RDC, attirant habituellement des dizaines de milliers de spectateurs. Mardi, le maire de Goma a annoncé dans un communiqué sur les réseaux sociaux que le festival n’était pas « pas autorisé » pour des « raisons d’ordre sécuritaire ».

Des ensembles de Goma ainsi que des vedettes continentales se produiront sur la scène d’Amani, y compris Jessy B, récipiendaire du prix Découvertes RFI : « On croise les doigts pour que la musique vive et donc, ça sera un plaisir pour moi et toute mon équipe d’être là au festival pour partager de la joie et beaucoup d’énergie positive. »

L’événement contribue « à la cohésion sociale, à la gestion des traumatismes, à l’entrepreneuriat des jeunes » et a « un impact économique important pour la ville de Goma », avaient argumenté les organisateurs du festival.

Les concerts d’Amani se tiendront donc ce samedi et dimanche, de 12h à 18H, sur le majestueux site du festival au bord du lac Kivu. Lire aussi : Festival Amani : Nouvelle date pour la 10ème édition à Goma, du 14 au 17 novembre – Infocongo

The post RDC : les autorités ont finalement autorisé le festival Amani à Goma appeared first on Infocongo.

Une reconnaissance méritée

La cérémonie, qui s’est déroulée dans un cadre prestigieux, a rassemblé un parterre de personnalités, d’artistes et de mélomanes. Sam Mangwana y a reçu la médaille d’or du Mérite en Arts, Sciences et Lettres, la plus haute distinction que la RDC puisse décerner à un artiste. Cette récompense vient saluer l’immense contribution de l’artiste à la promotion de la culture congolaise et africaine.

« Sam Mangwana personnifie l’union culturelle entre la République Démocratique du Congo et la République d’Angola », a déclaré Patthy Bernard Ndyadya, porte-parole de l’événement. Cette affirmation souligne le caractère transfrontalier de l’œuvre de l’artiste, né d’une mère angolaise et d’un père congolais.

Un symbole d’unité et de partage

La rumba congolaise, inscrite au patrimoine immatériel de l’humanité, est un vecteur d’unité et de partage entre les peuples d’Afrique. Sam Mangwana, avec ses mélodies envoûtantes et ses paroles engagées, a contribué à faire rayonner cette musique à travers le monde. Son œuvre est un pont entre les cultures, un symbole de l’unité africaine.

Un hommage appuyé par le Président congolais

En signe de reconnaissance, le Président Félix Tshisekedi a offert à Sam Mangwana un véhicule 4×4. Ce geste souligne l’importance que revêt l’artiste aux yeux des autorités congolaises et témoigne de la volonté de mettre en valeur le patrimoine culturel du pays.

La cérémonie en l’honneur de Sam Mangwana est un moment fort dans l’histoire de la musique africaine. Elle rappelle l’importance de préserver et de promouvoir notre patrimoine culturel. En rendant hommage à l’une de ses figures les plus emblématiques, la RDC affirme sa volonté de continuer à rayonner sur la scène culturelle internationale. Lire aussi : Bukavu : L’industrie musicale et les artistes locaux à l’honneur pour la 3è édition du Festiras – Infocongo

The post Sam Mangwana honoré en Angola : une icône de la rumba congolaise à l’honneur appeared first on Infocongo.

Ntesa Dalienst, étoile intemporelle de la rumba

Né dans le Bas-Congo, Daniel Ntesa Nzitani, plus connu sous le pseudonyme de Dalienst, a très tôt montré un talent exceptionnel pour la musique. À l’âge de 10 ans, il monte avec ses camarades le groupe Motema Jazz. Pour jouer de la musique, le groupe utilise les instruments fabriqués avec des boîtes de conserves.

Après ses études secondaires, Dalienst enseigne pendant une année avant d’embrasser la carrière musicale professionnelle en 1966. En 1967, il rejoint Vox Africa de Jeannot Bombenga, ce dernier est toujours vivant et actif actif sur scène.

Un parcours riche et varié

Ntesa Dalienst a marqué l’histoire de la musique congolaise en collaborant avec de nombreux artistes de renom. Il a notamment été membre des groupes Vox Africa, Festival des Maquisards et des Grands Maquisards, qu’il a fondés avec Dizzy Mandjeku.

En effet, en 1968, Ntesa Dialenst rejoint Sam Mangwana et Vangu Guivano dans le groupe Festival des Maquisards qu’ils viennent de créer après leur défection de l’orchestre African Fiesta National de Rochereau Tabu Ley, il y rencontre Lokombe, Dizzy Mandjeku, Johnny Bokosa, Mavatiku Michelino et Diana.

Après la scission du groupe Festival des Maquisards en 1969, Dalienst crée avec Dizzy Mandjeku, l’orchestre des Grands Maquisards. Dalienst y sort « Obotami mobali, ndima pasi ». Avec ce titre, le succès des Grands Maquisards est foudroyant.

Après avoir fait ses armes dans ces différents orchestres locaux, c’est la rupture avec ses vieux amis. Ntesa quitte les Grands Maquisards en 1975, et rejoint le mythique Tout Puissant OK Jazz de Franco Luambo Makiadi en 1976, où il est recruté avec Thierry Mantuika, un guitariste soliste.

Ntesa Dalienst : la voix qui ne s’éteint jamais

Dans l’OK Jazz il écrit plusieurs chansons à succès dont « Muzi » sorti en 1980 et Bina na ngai na respect : Un hymne éternel signé Ntesa Dalienst. Les nostalgiques de la « belle époque » s’en souviendront. Le titre est toujours un succès en RDC et dans le reste du monde. « Bina na ngai na respect » en 1981. Son titre « Muzi » a été repris en 1984 dans la compilation « African Music » de l’artiste camerounais Elvis Kemayo.

En 1985, il s’installe définitivement en Belgique en 1985 et sort en 1988 son premier album solo « Mamie Zou », produit par Franco Luambo Makiadi. Il crée en 1994 son groupe « Afri-Jazz » composé d’anciens d’Afrisa International de Tabu Ley et d’OK Jazz. C’est au sein de cette formation légendaire qu’il s’est véritablement révélé au grand public, cosignant avec Franco des tubes intemporels tels que « Muzi » et le célèbre « Bina na ngai na respect« . Ce dernier titre, qui continue de faire danser les foules, est devenu un véritable hymne.

Un héritage inestimable

L’œuvre de Ntesa Dalienst est un véritable trésor pour la culture congolaise. Ses chansons, empreintes d’une mélancolie mélodieuse et d’une joie de vivre communicative, ont traversé les frontières et ont inspiré de nombreuses générations de musiciens. Aujourd’hui, bien que l’artiste ne soit plus parmi nous, son héritage perdure. Ses chansons sont régulièrement rééditées et continuent d’être diffusées sur les ondes. De plus en plus de jeunes artistes s’inspirent de son style et de son univers musical.

Une dynastie musicale

La passion pour la musique semble être une affaire de famille chez les Ntesa. Christelle Ntesa, fille du célèbre chanteur, a elle aussi embrassé une carrière musicale, perpétuant ainsi l’héritage de son père.

En conclusion, Ntesa Dalienst est bien plus qu’un simple artiste. Il est une icône de la musique congolaise, un modèle pour les générations futures. Son œuvre, riche et variée, continue de nous émouvoir et de nous inspirer. Lire aussi : Kool Matope en studio à Paris pour un nouvel opus – Infocongo

Yves Van Der Mboyo

The post Ntesa Dalienst : Une voix éternelle de la rumba congolaise appeared first on Infocongo.

À travers une soirée placée sous le signe de la musique classique, Kin-Opéra souhaite non seulement divertir, mais aussi lever des fonds pour la lutte contre cette maladie. La musique, considérée comme une thérapie, sera utilisée pour apporter un peu de réconfort aux patients et à leurs familles.

Un événement pluridisciplinaire

Cette soirée sera également l’occasion de découvrir le talent de jeunes artistes, designers et entrepreneurs congolais. Kin-Opéra souhaite ainsi promouvoir la créativité et l’innovation dans tous les domaines. À cette occasion, un livre inédit sur l’art de la table sera présenté au public. Cet ouvrage, signé Guyader Nsongolo, propose une approche novatrice du dressage et du classement des couverts, s’inscrivant ainsi dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel congolais.

Un voyage musical à travers les siècles

Le programme musical de la soirée promet d’être riche et varié. Les mélomanes pourront ainsi redécouvrir les grands classiques de la musique classique, de Mozart à Verdi en passant par Wagner et Rossini. Les voix légendaires de Callas, Jessy Norman ou encore Barbara seront également mises à l’honneur.

Pourquoi une soirée de gala ?

En organisant cette soirée de gala, Kin-Opéra souhaite sensibiliser le public à la drépanocytose et à ses conséquences, mais aussi collecter des fonds pour soutenir la recherche et les soins des patients. Les organisateurs visent également promouvoir la culture et l’art en République Démocratique du Congo, et soutenir les jeunes talents et les entrepreneurs congolais.

En somme, cette soirée est bien plus qu’un simple concert. C’est un événement qui met en lumière les enjeux de santé publique, tout en célébrant la richesse culturelle et artistique de la RDC. Lire aussi : Rentrée Littéraire 2024 : les femmes lettres des lettres pour le développement mises exergue – Infocongo

Barca Horly Fibilulu Mpia

The post Kin-Opéra : Une soirée de gala pour éradiquer la drépanocytose appeared first on Infocongo.

Une soirée qui tourne au vinaigre

Tout avait pourtant bien commencé. Des milliers de fans s’étaient massés au village Ihusi, impatients d’assister au concert de leur idole. Mais l’attente s’est prolongée, alimentant la frustration. Les premières rumeurs d’annulation ont rapidement circulé, provoquant un début de tension.

Lorsque l’annulation a été officiellement confirmée, en raison d’« alertes sécuritaires », la colère a explosé. Des projectiles ont été lancés en direction du podium, des biens ont été pillés et des barricades ont été érigées sur la route du marché Kituku.

Les forces de l’ordre, débordées, ont dû intervenir pour tenter de rétablir l’ordre. Des tirs de sommation ont été effectués pour disperser la foule.

Un désarroi général

L’annulation du concert de Fally Ipupa a laissé un goût amer chez les fans, qui se sentent floués et frustrés. Les organisateurs, quant à eux, ont promis de rembourser les billets, mais cette promesse ne suffit pas à apaiser la colère.

Cette affaire soulève de nombreuses questions : les raisons invoquées pour justifier l’annulation sont-elles suffisantes ? Les organisateurs ont-ils pris les mesures nécessaires pour assurer la sécurité du public ? Comment éviter que de telles scènes de violence ne se reproduisent à l’avenir ?

Plus tard dans la journée, Ronsard Kamwanya Bora, l’un des organisateurs du concert improvisé à Ihusi déclaré :

« je me présente pour vous donner les raisons qui nous ont poussés, nous les organisateurs et la police à annuler ce concert. En premier lieu, c’était l’arrivée tardive de nos mélomanes, vers 17h00, alors que le concert était prévu à 14h00 et comme il faisait déjà noir la police a jugé bon pour la sécurité de nous tous, que ce soit de l’artiste et de notre population, d’annuler le concert parce qu’à l’extérieur comme à l’intérieur il y avait beaucoup de monde et à cette heure on ne pouvait plus gérer les gens.

Au-delà de ces heures-là, comme vous le savez à Goma à partir d’une certaine heure les transports publics deviennent difficiles. Donc, on a jugé bon d’annuler ce concert et nous insistons sur le fait que toute personne qui possède son badge peut revenir demain au village pour qu’on puisse le rembourser. Nous vous remercions et nous vous présentons des excuses »

Les défis de la sécurité à Goma

Cette émeute rappelle les fragilités de la ville de Goma, régulièrement confrontée à des troubles liés à l’insécurité et aux tensions sociales. Les autorités locales devront tirer les leçons de cet événement pour renforcer les dispositifs de sécurité lors de grands rassemblements et prévenir de nouvelles violences. Lire aussi : Kinshasa : Festigola et les concerts de Fally Ipupa reportés indéfiniment à la suite de la tragédie du Stade des Martyrs – Infocongo

The post Goma : L’annulation du concert de Fally Ipupa tourne au chaos appeared first on Infocongo.

Les autorités congolaises ont pris la décision de suspendre toutes les activités non sportives dans les stades des Martyrs et Tata Raphaël afin d’évaluer les conditions de sécurité et d’éviter de nouveaux drames.

Dans un communiqué, l’organisation du Festigola a exprimé sa solidarité avec les familles endeuillées et a souligné son engagement à contribuer à l’amélioration des conditions de sécurité dans le secteur de l’événementiel. « L’organisation Internationale qui pilote FESTIGOLA 2024 et FERRE GOLA lui-même, souhaitent contribuer à l’émergence d’un après meilleur pour le secteur évènementiel et laisser le temps aux autorités gouvernementales de prendre les décisions idoines qui permettront de garantir la sécurité de tous », peut-on lire. Lire aussi : Kinshasa : report acté pour le Festigola et le double concept de Fally au stade des martyrs | Actualite.cd

Report des concerts de Fally Ipupa au Stade des Martyrs

De son côté, l’équipe d’organisation des concerts de Fally Ipupa a également annoncé le report de ses événements, insistant sur la nécessité de respecter les mesures de sécurité et de faire preuve de recueillement. « Les tristes événements ayant émaillé le dernier concert en date ne permettent pas en cette période de recueillement, de pouvoir offrir un spectacle dans des conditions sereines », a indiqué le comité d’organisation.

Les organisateurs rassurent les fans que les billets achetés resteront valables pour les nouvelles dates qui seront communiquées ultérieurement. « Dans les jours qui suivent, nous vous donnerons la date définitive et officielle de la première édition du Festival International des Arts et de la Culture Congolaise, nommé FESTIGOLA », a précisé l’équipe de Ferré Gola.

Une décision difficile mais nécessaire

Ce report, bien que décevant pour les fans, s’avère nécessaire pour garantir la sécurité de tous. Il met en lumière les problèmes de sécurité persistants dans les grands événements en RDC et appelle à une réflexion approfondie sur les mesures à prendre pour éviter de nouvelles tragédies. Lire aussi : Tragédie au stade des Martyrs : Des morts signalés lors du concert de Mike Kalambay – Infocongo

The post Kinshasa : Festigola et les concerts de Fally Ipupa reportés indéfiniment à la suite de la tragédie du Stade des Martyrs appeared first on Infocongo.

Renverser la tendance musicale

De Bwamahila à Kinshasa, le chanteur veut bouleverser les données avec un album de cinq chansons en préparation au studio à Limete /Funa, grâce à la complicité d’un nom bien connu dans le milieu musical congolais, nous citons Rami Amisi.

Nous l’avons surpris en studio et lui avons tiré les vers du nez :

Qui êtes-vous et d’où venez-vous ?

Je suis Imidi Aruma Kosimba, chanteur traditionnel. Je viens du territoire de Kasongo dans la province du Maniema, où je suis né le 2 janvier 1977. Je suis marié à Mariamo et père de 4 enfants dont 2 garçons : Aruma et Idrisa et 2 filles : Mwamvua et Amina.

Comment êtes-vous arrivé dans la musique ?

J’ai fait mes premiers pas dans la musique à Bwamahali, mon village natal situé dans le groupement Yenga-yenga, chefferie Mamba Kasenga. Mon père était ami de chanteurs de notre contrée et ceux des environs. Tous venaient auprès de lui pour chanter. Il était un homme de référence. Tous les chanteurs que mon père accueillait chez nous chantaient en ma présence alors que j’étais encore tout petit. Et toutes les chansons étaient mémorisées par ma mère qui les fredonnait lorsqu’elle effectuait ses travaux de ménage.

J’ai pris l’initiative d’apprendre la guitare traditionnelle, le banjo, qui n’avait que trois cordes. Cette grâce divine m’a donné de l’estime auprès de mon père qui m’invitait chaque soir à ses côté pour jouer ma petite guitare à cordes pincées et ça lui procurait de la joie. En tant qu’ami de musiciens, il fut mon premier coach.

Ayant constaté que la guitare a pris la part entière de ma vie, mon père m’a interdit de continuer. Etant un don de Dieu, il ne pouvait plus arrêter mon élan, j’ai continué mon chemin.

Uniquement avec votre banjo ?

Au fil du temps, j’ai commencé à suivre les notes de guitares des chansons de la musique moderne diffusées à la radio, telles que « Roger Mila » de Pépé Kallé et « Bolingi bobomela ngai libala », pour ne citer que celles-là.

Grace à mon banjo, j’ai fut mes premiers pas dans un orchestre…

Quand mes frères aînés ont créé leur propre groupe musical, ils jouaient uniquement des instruments traditionnels, ils ne savaient pas manier la guitare et, malgré mon jeune âge, ils m’ont incorporé dans l’équipe. Pendant que je jouais du banjo, j’apprenais aussi à chanter et quelques mois après, j’ai commencé à les accompagner au chant, surtout dans les refrains.

Et après ?

Epaté par ma voix, l’un de mes aînés qui était féticheur me retira du groupe pour que je sois à ses côtés pour chanter lors de ses séances. Lui aussi avait ses instruments traditionnels. Mon étoile brillait et un autre orchestre folklorique basé à Niyumbo Yemurembo me sollicita et m’intégra en son sein, à cause de ma voix.

… A cause de ma voix, j’ai intégré Kabubu qui a fait de moi un chateur…

Dans ce groupe, j’étais devenu la coqueluche de la contrée. Lorsque je montais sur scène pour chanter, c’est tout le monde qui s’approchait pour me regarder. A cette époque, le « Kabubu » était au top et personne ne voulait manquer ce spectacle.

C’est quoi le Kabubu ?

C’est la lutte traditionnelle. Cette discipline sportive attirait un grand monde et avait aussi un groupe d’animation qui finira par me solliciter à cause de ma voix. J’ai intégré le groupe qui était composé de vieux papas bourrés d’expérience, dont Jamali qui était de ma génération et les deux autres, Kahambo et Kashaba qui étaient de l’ancienne génération, étaient déjà fatigués.

Les trois m’ont parfaitement encadré au niveau du chant. Ils m’ont montré comment chanter, comment faire le chœur, comment répondre et comment nuancer vocalement une mélodie.

Bref, ce sont mes formateurs, surtout les deux derniers, ils m’ont transmis leur savoir musical.

Cela étant, nous avons formé une équipe très solide avec Jamali, Mopero, Jambelanga, paix à son âme, Luambo, Kalufa et Djonico, tous étaient mes aînés. C’est dans ce groupe que reposait la tradition de chez nous. On racontait par le chant, les histoires et événements du passé. Ils m’orientaient dans le temps : si tu veux réconcilier les gens en dispute ou en conflit, il faut chanter telle chanson dont le contenu est une histoire de réconciliation.

Même dans une famille dont ses membres sont en mésentente. Bref, ils m’ont montré les différents chants historiques de résolution de problèmes et de réconciliation. Ce sont eux qui ont fait de moi un chanteur.

Pensez-vous à la nouvelle technologie qui bouscule le monde musical ?

J’ai décidé de prendre le taureau par les cornes en basculant vers cette nouvelle technologie. Les décideurs culturels m’ont pris du village pour Kindu afin de faire le studio.

« Amisi Sadiki découvert », fruit de Bi Aridja a fait de moi la coqueluche de la contrée…

Sur place, les hommes doutaient de moi, en me traitant de traditionnel, parce que je suis du village. Mais une femme, Bi Aridja, s’est opposée à eux à cause de ma voix. Elle m’a fait entrer dans un petit studio où j’ai réalisé la chanson « Amisi Sadiki découvert ». Dans celle-ci, je dis : « chaque chose en son temps ». Richesse et pauvreté viennent de Dieu, tout comme le savoir et l’argent. La chanson a fait le tour de la province et elle a fait de moi la coqueluche de la contrée.

Aujourd’hui, de Maniema à Kinshasa, je suis tombé entre les mains de grands qui m’ont conduit dans un studio professionnel où je viens de rencontrer des grands de la culture : artistes musiciens, ingénieurs de son, techniciens, journalistes … Au village, j’étais encadré par des vieux et la même chance me conduit encore dans la capitale auprès de vieux. Tout cela est une grâce de Dieu et j’irai toujours de l’avant.

Qui vous a amené à Kinshasa ?

C’est le respectueux Rami Amisi qui m’a fait quitter la province pour la capitale. Il a décidé d’investir en moi, avec son intelligence, son savoir-faire et son argent.

Les jeunes préfèrent la musique moderne, mais Kosimba aime rester dans la traditionnelle. Pourquoi ?

Premièrement, mes parents m’ont dit de ne pas oublier la tradition ancestrale, en aucun cas. Lors de la naissance, on ne portait pas les habits, on nous emballait dans les feuilles de la forêt et notre cordon ombilical était coupé par le couteau ancestral et non par des bistouris médicaux modernes. C’est un milieu où nos ancêtres sont nés, grandis et passaient toute leur vie. On mange bio et on reste très fort, en bonne santé.

Deuxièmement, ayant compris que notre coutume est bonne et meilleure, je me suis mis entièrement à sa disposition. Depuis mon début, je n’ai pas encore rencontré un artiste de la musique moderne, je suis resté dans la baie traditionnelle auprès de tous ceux qui venaient chez mon père. Je suis là et c’est cette musique qui me convient, elle fait ma fierté, je l’aime. C’est une conviction, un destin pour moi.

Kosimba au studio, pour combien de chansons ?

J’ai écrit cinq chansons dont deux sont terminées. « Kilimutende » est le premier titre enregistré, il est suivi de « Batoto ya Mamba Kasenga ».

Que pouvons-nous retenir de leur contenu ?  

« Kilimutende » signifie quelque chose de grand qui fait étonner toute personne. Les choses que faisaient nos ancêtres pour conserver la tradition sont aujourd’hui négligées et abandonnées. Nos pères s’organisaient pour attribuer des responsabilités à ceux qui les méritent. Ils savaient dans la famille, celui qui sait parler, qui sait donner la discipline, qui est chasseur et qui sait faire le partage et celui qui sait faire des courses.

Aujourd’hui, cela n’existe plus. C’est pourquoi, je tire la sonnette d’alarme pour leur dire de regarder derrière pour revenir dans la coutume, notre patrimoine ancestral.

Quant au 2^ème titre, « Ndambo lomina Mumbindabwa ndonga » est un arbre dont les feuilles sont difficiles à obtenir à cause de sa hauteur et sa circonférence. Je m’adresse à la communauté tout entière, même si vous faites des hautes études et détenez des grands diplômes, chacun a sa coutume. Chez nous, on ne matait pas, ni injurier ou critiquer. S’il y a un problème, on se réunissait pour trouver la solution. Aujourd’hui, on se comporte mal, si l’un de nous a un problème, on se moque de lui. C’est pourquoi, je lance un appel à tout un chacun de revenir dans le bon sens.

Avez-vous un projet, le quel ?

Je veux que ma musique soit internationalisée à l’instar de celle dite moderne. Qu’elle aille de conquête en conquête. Chanter en français, en anglais et en lingala ne doit pas être considéré comme meilleur, non. Je veux que ma langue, celle de ma tribu soit aussi reconnue à travers la chanson.

Vous chantez en quelle langue ?

Je chante en « Kini Kasenga », une langue d’origine de la province du Maniema.

Mzee Rami Amisi est mon grand producteur et j’ai confiance… malgré mon talent, je dois suivre ses conseils…

Pour aller de l’avant, il faut avoir un soutien. Avez-vous un manager, un producteur ou un promoteur ?

Pour le moment, je suis sous la bénédiction de Mzee Rami Amisi, fils de Kibindwa, de Maniema, de Kasongo, de Kasenga Engaenga. Il est mon grand producteur, car la décision qu’il a prise, le programme qu’il a établi, les procédures qu’il a opté, la valeur qu’il donne à mes chansons et l’initiative de me faire rencontrer les connaisseurs de ce domaine m’ont rassuré. Je lance aussi un appel aux autres de se joindre à lui afin de créer un bloc autour de moi.

Pourquoi Rami Amisi vous a choisi parmi tant d’autres artistes traditionnels du terroir ?

Chez nous, il y a un adage qui dit : « la beauté se vend elle-même ». C’est par la qualité potable de ma musique que Mzee Rami Amisi a porté son choix sur moi pour me propulser. Malgré mon talent, je dois suivre ses conseils, sinon il peut aussi me lâcher.

Parce que vous êtes attaché à la tradition, vous avez quitté la province pour la capitale avec l’idée de rentrer au village ?

Non ! C’est ici, dans la capitale, où tout se joue et j’y reste. J’irai pour des recherches et jouer devant mes frères et sœurs. C’est mon premier public qui a vu comment j’ai commencé.

En Afrique, on a toujours dit que le fétiche est un allié de taille de la musique, Kosimba ne touchera-t-il pas au grigri ? 

J’ai une belle voix, je chante bien, je sais composer des chansons et que sera alors la place des fétiches dans ma musique que j’ai débuté très jeune sans penser à y toucher. Mon fétiche sera les conseils que je recevrai auprès des chevronnés de cet art d’Orphée et des moyens qui seront mis à ma disposition pour soutenir ma musique.

Un message particulier pour conclure ?

Le premier message est de louer l’Eternel Dieu qui m’a donné ce don et l’occasion de rencontrer les personnes douées dans le domaine. Le second est de remercier Mzee Rami Amisi pour son choix porté sur ma personne et de me faire rencontrer de grandes personnalités du monde musical, comme vous.

Un dernier message, la musique est comparable à l’air qui se déplace et à la lumière du jour qui atteint tout le monde. Je n’ai pas de choix de tribu, de langue ou de couleur, je suis ouvert à toute personne voulant me porter un bon conseil, m’assister financièrement et matériellement à ne pas hésiter car, aucun homme ne peut prétendre avoir et connaitre tout. Lire aussi : Kool Matope en studio à Paris pour un nouvel opus – Infocongo

Propos recueillis par Gel Boumbe

The post Kosimba : « Je suis resté dans la baie traditionnelle et cette musique me convient, elle fait ma fierté, je l’aime ! » appeared first on Infocongo.