Ntesa Dalienst, étoile intemporelle de la rumba

Né dans le Bas-Congo, Daniel Ntesa Nzitani, plus connu sous le pseudonyme de Dalienst, a très tôt montré un talent exceptionnel pour la musique. À l’âge de 10 ans, il monte avec ses camarades le groupe Motema Jazz. Pour jouer de la musique, le groupe utilise les instruments fabriqués avec des boîtes de conserves.

Après ses études secondaires, Dalienst enseigne pendant une année avant d’embrasser la carrière musicale professionnelle en 1966. En 1967, il rejoint Vox Africa de Jeannot Bombenga, ce dernier est toujours vivant et actif actif sur scène.

Un parcours riche et varié

Ntesa Dalienst a marqué l’histoire de la musique congolaise en collaborant avec de nombreux artistes de renom. Il a notamment été membre des groupes Vox Africa, Festival des Maquisards et des Grands Maquisards, qu’il a fondés avec Dizzy Mandjeku.

En effet, en 1968, Ntesa Dialenst rejoint Sam Mangwana et Vangu Guivano dans le groupe Festival des Maquisards qu’ils viennent de créer après leur défection de l’orchestre African Fiesta National de Rochereau Tabu Ley, il y rencontre Lokombe, Dizzy Mandjeku, Johnny Bokosa, Mavatiku Michelino et Diana.

Après la scission du groupe Festival des Maquisards en 1969, Dalienst crée avec Dizzy Mandjeku, l’orchestre des Grands Maquisards. Dalienst y sort « Obotami mobali, ndima pasi ». Avec ce titre, le succès des Grands Maquisards est foudroyant.

Après avoir fait ses armes dans ces différents orchestres locaux, c’est la rupture avec ses vieux amis. Ntesa quitte les Grands Maquisards en 1975, et rejoint le mythique Tout Puissant OK Jazz de Franco Luambo Makiadi en 1976, où il est recruté avec Thierry Mantuika, un guitariste soliste.

Ntesa Dalienst : la voix qui ne s’éteint jamais

Dans l’OK Jazz il écrit plusieurs chansons à succès dont « Muzi » sorti en 1980 et Bina na ngai na respect : Un hymne éternel signé Ntesa Dalienst. Les nostalgiques de la « belle époque » s’en souviendront. Le titre est toujours un succès en RDC et dans le reste du monde. « Bina na ngai na respect » en 1981. Son titre « Muzi » a été repris en 1984 dans la compilation « African Music » de l’artiste camerounais Elvis Kemayo.

En 1985, il s’installe définitivement en Belgique en 1985 et sort en 1988 son premier album solo « Mamie Zou », produit par Franco Luambo Makiadi. Il crée en 1994 son groupe « Afri-Jazz » composé d’anciens d’Afrisa International de Tabu Ley et d’OK Jazz. C’est au sein de cette formation légendaire qu’il s’est véritablement révélé au grand public, cosignant avec Franco des tubes intemporels tels que « Muzi » et le célèbre « Bina na ngai na respect« . Ce dernier titre, qui continue de faire danser les foules, est devenu un véritable hymne.

Un héritage inestimable

L’œuvre de Ntesa Dalienst est un véritable trésor pour la culture congolaise. Ses chansons, empreintes d’une mélancolie mélodieuse et d’une joie de vivre communicative, ont traversé les frontières et ont inspiré de nombreuses générations de musiciens. Aujourd’hui, bien que l’artiste ne soit plus parmi nous, son héritage perdure. Ses chansons sont régulièrement rééditées et continuent d’être diffusées sur les ondes. De plus en plus de jeunes artistes s’inspirent de son style et de son univers musical.

Une dynastie musicale

La passion pour la musique semble être une affaire de famille chez les Ntesa. Christelle Ntesa, fille du célèbre chanteur, a elle aussi embrassé une carrière musicale, perpétuant ainsi l’héritage de son père.

En conclusion, Ntesa Dalienst est bien plus qu’un simple artiste. Il est une icône de la musique congolaise, un modèle pour les générations futures. Son œuvre, riche et variée, continue de nous émouvoir et de nous inspirer. Lire aussi : Kool Matope en studio à Paris pour un nouvel opus – Infocongo

Yves Van Der Mboyo

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Cette décision de l’Unesco est une consécration que les Congolais des deux rives du fleuve attendaient depuis des années. Les deux capitales avaient réuni leurs efforts pour défendre cette candidature commune depuis de longs mois.

C’est donc une nouvelle étape dans l’histoire déjà très riche de cette musique, qui a traversé siècles et frontières tout en se modernisant.

Danse du nombril partie du royaume Kongo, revenue renforcée en Afrique

La Rumba est issue d’une danse du nombril venue d’Afrique centrale et notamment du Royaume Kongo. Avec l’esclavage et la déportation d’Africains à Cuba, la Rumba va éclore puis s’épanouir sur l’île, avant de revenir en Afrique.

La rumba congolaise a un impact qui dépasse le seul cadre musical : elle est au cœur même de la vie congolaise, que ce soit en République démocratique du Congo (RDC, Kinshasa) ou en République du Congo (Brazzaville).

Identité nationale sur les deux rives de fleuve Congo

Au moment des chants religieux, dans les différentes soirées, même lors de la fête nationale… À toutes les occasions, elle résonne dans les deux capitales. Elle est une véritable identité nationale sur les deux rives du fleuve Congo.

« Elle est considérée comme une partie essentielle et représentative de l’identité du peuple congolais et de ses populations de la diaspora. Elle permet également la transmission de valeurs sociales et culturelles de la région, mais aussi la promotion d’une cohésion sociale, intergénérationnelle et solidaire », peut-on lire sur le site de l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (Unesco).

Déjà en 1960, alors que le Congo belge va accéder à son indépendance, un groupe de musique venu de Kinshasa, African Jazz, compose à Bruxelles un air qui va devenir mythique : « Indépendance Cha Cha », l’hymne de l’indépendance, qui sera ensuite repris par de nombreux pays africains.

Rumba for ever

Plus tard, lorsque le Congo Kinshasa deviendra le Zaïre, la légende de la rumba se forgera autour de grands noms, comme ceux des pionniers du groupe « African Jazz » dans les années 60. Pour porter toujours plus haut le flambeau de cette musique envoutante, des groupes comme Zaiko Langa Langa, Empire Bakuba, le TP Ok Jazz de Franco Luambo Makiadi ou encore Afriza International de Rochereau Tabu Ley, Wenge Musica…feront danser l’Afrique et le monde, à côté des légendes Papa Wemba, Kester Emeneya et Koffi Olomidé.

Aujourd’hui, les artistes de la nouvelle génération comme Fally Ipupa, Ferré Gola, défendent les couleurs de la rumba congolaise qui continuer à faire vibrer les corps et les cœurs…Lire aussi: Démarrage de la campagne pour l’inscription de la Rumba congolaise au patrimoine mondial de l’UNESCO

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Trente et un an, entendez plus d’une génération que les mélomanes ne se sont toujours pas accommodés de son absence présente et de sa présence absente. Il s’en est allé un certain 12 octobre 1989, c’était comme hier, mais c’est presque déjà une éternité que le monde musical est privé de son Luambo.

A l’occasion de ce triste anniversaire, Infocongo.net, saisit l’occasion pour reparler de celui qu’on appelait affectueusement Ya Fwala, « François », en 3 tomes.

Tome 1 : L’homme et l’artiste

C’est à quelques encablures de Kinshasa que François Luambo voit le jour le 6 juillet 1938 à Nsona-Mbata, en pays lemfu dans l’actuelle province du Kongo Central, d’un père anamongo et d’une mère ne-kongo. Au-delà de cette naissance issue d’un couple intertribal, Luambo est un vrai sang-mêlé. Il est Mukongo par sa mère, Tetela par son père et Ngombe par son grand-père paternel.

Cette mixture de tribus et ethnies du pays se retrouve dans ses œuvres phonographiques et dans le rythme de son orchestre. S’il est né François Luambo, il deviendra L’Okanga Lwa Djo Pene Luambo Makiadi avec la politique du « recours à l’authenticité », de feu le maréchal Mobutu Sese Seko.

En réalité, Makiadi est le surnom que lui donne sa mère à sa naissance, à cause de la fragilité de sa santé souvent secouée par les maladies infantiles et tropicales.

Aboubakakar Sidiki, le musulman

On note qu’un moment, il va porter un nom qui n’a rien n’à avoir avec le Congo. En effet, lors de sa conversion à l’islam en 1981, il devient Aboubakar Sidiki.

Ce patronyme ouest-africain qui n’a jamais été gravé sur ses disques disparaît à la vitesse de l’éclair. Beaucoup de ses propres fans ne l’ont jamais connu.

L’homme a aussi beaucoup d’autres pseudos : Le Fou (surnommé ainsi à l’école à cause de sa turbulence), Franco, Franco De mi Amor, Oncle Yorgho, Grand-Maître, Ya Fuala (grand-frère François), Sorcier de la guitare. Aux États-Unis, les Afro-américains l’appellent « The big brother from Zaïre ».

Il fait ses premiers pas dans la chanson à 15 ans. A force de travail et de volonté, le jeune Franco devient le Grand-Maître dont la seule évocation du nom inspire respect et admiration. Du groupe Watam d’Ebengo Dewayon parrainé par la maison Loningisa, il passe vite à l’OK Jazz, son orchestre de toujours.

Il est tout à la fois ou presque : chanteur, guitariste, auteur-compositeur, éditeur, conteur, dérangeur, meneur d’hommes.

L’école OK Jazz

Lorsque l’orchestre est fondé en 1956, le style Fiesta inonde le marché par la saveur de ses sons. L’école African Jazz créée par Grand Kallé est alors l’unique école que connait la musique congolaise moderne.

Mais peu à peu, l’OK Jazz ronge l’espace musical et se fraie un chemin. Il forge admiration et respect. Une deuxième école est née. Elle se démarque totalement du style de Joseph Kabasele. La rumba odemba qui se fait aussi appeler kilo ya Kinshasa marque des points et joue désormais dans la cour des grands.

La musique congolaise a dorénavant deux écoles dont se réclament les artistes-musiciens. Franco qui est ouvert à d’autres vents musicaux diversifie les styles dans ses œuvres.

Éclectique

Il joue pêle-mêle le cha-cha-cha (Cha cha erique, cha cha cha de mi amor), le boléro (Maladi ya bolingo, Mbanda ozui kizunguzungu), le folklore kongo (Ma nkewa, Fuala mbombo ngulu kadia) ou sakata (Obwa osud djeme), le calypso (Tokeyi kobina calypso, Calypso de nostro amor).

Mais en recrutant plusieurs éléments du clan de l’African Jazz, l’OK Jazz finit par s’aliéner un temps ce style, surtout à l’arrivée de Michelino Mavatiku (Missile, Salima).

Dans la recherche effrénée de la réussite artistique et pour assurer le succès de son groupe, Franco n’hésite pas à s’entourer des solistes de talent comme Mose Fanfan, Dizzy Mandjeku ou Papa Noël. L’homme n’a jamais eu peur de la concurrence au contraire, il a toujours été favorable à l’émulation au sein de son groupe.

Innovateur

L’OK Jazz fait même usage de deux guitares solos dans certaines chansons, dont Pesa ngai position na yo, de Madilu System. Une prouesse artistique.

Kenge Majos, son grand amour

Dans sa jeunesse, Luambo fait la connaissance d’une jeune fille dont il tombe follement amoureux. La belle élue qui est fiancée à l’artiste s’appelle Marie-José Kenge. Tout Kinshasa l’appelle par son surnom : Majos. Les deux tourtereaux sont quasiment inséparables. Alors qu’il ne s’y attend pas, Majos met brusquement fin à cet amour qui a pourtant soulevé le cœur de Franco. Cette rupture le marque profondément. En effet, le Grand Maître nourrissait la grande envie de fonder une famille avec elle. Luambo ne s’en est jamais remis.

Selon Raoul Yema, auteur d’un livre sur le patron du TP OK Jazz, cette déception amoureuse est à la base de la position dure que Franco a plus tard manifesté à l’égard des femmes. C’est l’événement déclencheur qui a fait qu’il devienne trop critique envers le monde. L’amour ne l’a-t-il pas trahi ? Franco a écrit quelques chansons pour son amour, dont Mami Majos pendant les moments heureux de leur relation, et Kenge okei ata elaka te, lorsque la bonne dame l’a quitté.

De l’OK Jazz au TP OK Jazz

En 1971, l’orchestre modifie son patronyme et se restructure sur le plan administratif. Le groupe se transforme en une « entreprise musicale ». Cette métamorphose se remarque aussi dans l’appellation du groupe dont le nom est précédé d’un nouvel acronyme.

Devenu TP OK jazz, Luambo veut étaler sa puissance financière et la bonne santé discographique de son ensemble. Ses musiciens sont comme des employés qui travaillent dans une société.

L’orchestre ne compte pas moins de 50 musiciens, possède deux tonnes d’instruments de musique, un autocar pour les déplacements en provinces, un lieu unique pour ses productions baptisé Un-Deux-Trois. Aux éditions Epanza Makita, Boma Bango et Populaires ou Edipop, succède VISA 80, dont le but est aussi de produire les orchestres des jeunes.

A suivre…

Yves Boongo ilokamboyo

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Ce grand artiste, guitariste, compositeur de talent et poète qui a fait danser la RDC et toute l’Afrique sur le rythme de la rumba congolaise aux côtés de Franco Luambo Makiadi, Joe Mpoy, Madilu Système, s’en est allé discrètement aux petites heures du matin, dans la fraicheur du printemps, rejoindre la pléiade d’artistes de grand talent que le Congo perd les uns après les autres…

Depuis quelques années, la maladie l’accablait, et l’avait obligé à rejoindre la capitale française, où depuis un trimestre, il était pris en charge médicalement. C’est d’ailleurs à Paris qu’il avait décidé, un an plus tôt (19 mars 2018) de mettre un terme à sa carrière musicale, et de céder les rennes de son orchestre « Bana OK », créé après la disparition de Franco Luambo en 1989, à Manda Chante, patron lui-même du groupe « Wenge Référence».

Simaro était comme l’ombre de Franco. Mais le « poète », avant de cheminer avec le « grand maitre Yorgo », avait eu une autre vie : né le 19 mars 1938 à Kinshasa, alors Léopoldville, il a travaillé à SEDEC, mais, le sang d’artiste bouillonnait dans ses veines, et on le verra ainsi s’initier à la guitare auprès de Kalonji, un adepte du Zebola. Simaro embrassera alors les rythmes et dans des Nkundu de la province de l’Equateur, dans les cérémonies d’exorcisme. Ses débuts professionnels dans la musique remontent aux années 1958, dans le groupe Micra jazz, où il excelle déjà à la guitare rythmique, avant de rejoindre une année plus tard, un autre « Cantador », Gérard Madiata, dans Congo Jazz, et enregistrer dans la foulée « Simarocca », titre passé inaperçu. Trois ans plus tard, Franco repère son talent et l’intègre dans l’OK Jazz, en 1961.

Il y apporte naturellement son inspiration rythmique du Zebola, du Jazz, de la Rumba et de l’Afro-cubain. Des titres remarquables s’ensuivront : « Okokoma mokristo » 1969 et « Ma Hélé » 1970, où on décèle déjà son côté moralisateur et mélancolique…

Son talent reconnu lui confère une notoriété qui va grandissant. Des tubes mémorables naitront dès lors de la plume et de la guitare de Masiya…

Un journaliste de mes amis, plume confirmée, dit de lui : « Simarro Lutumba, c’est d’abord écrire et composer une chanson d’une certaine manière, avec beaucoup d’images, de profondeur et de vie… Ici, pas de platitudes du genre «Chérie na nga, nalingaka yo, soki okeyi, nakufi!» Kasi kufa ts!

Ensuite, la chanson apprêtée, choisir entre mille l’interprète qui la restituera, en transmettant des émotions de la façon la plus sublime… Il avait compris très tôt que le succès d’une chanson était intimement lié non pas à l’interprète, maisplutôt à la technique de chant de l’interprète… Nuance! Ainsi, quand Lutumba jette son dévolu sur Carlyto pour interpréter «Maya», cet ancien chanteur de Gérard Madiata n’est pas encore une star dans l’Ok Jazz… Il le deviendra après «Maya»!

Gros plan sur quelques titres à succès du Poète, et sur son casting, sa distribution des rôles…«Na lifelo, bisengo bizali te» pour Diatho Lukoki, «Mbongo» pour Ndombe Opetum, «Cedou», «Ebale ya Zaïre» (lequel inspire «Ngobila» de Koffi Olomide), «Mabele», «Faute ya commerçant» pour Sam Mangwana, «Kadima», «Mandola» pour Djo Mpoyi, «Télégramme», «Examen d’État» (pas très connu, mais je vous le recommande toutes affaires cessantes, avec un mouchoir!) pour Papa Wemba, «Monama, elima ya mayi» pour Mpongo Love, «Maya» pour Carlyto (l’histoire retiendra que l’interprète a failli craquer après moult prestations… «Ozokoma kaka te esika nalingi», lui fait remarquer l’auteur-compositeur… «Beta kaka miziki, papa!» Et Carlyto réussira une Panenka vocale… Simplement fabuleux!), «Testament ya Bowule» pour Malage, «Pablo» pour le duo Djo Mpoyi – Malage, «Diarrhée verbale» pour Pépé Kallé et Carlyto, «Vaccination» pour Kiese Diambu, «Verre cassé», «Eau bénite» pour Madilu, «Bellissimo», «Mama kulutu» pour Mbilia Bel, Ata bino moko, Simarro est un sorcier du texte (je ne parle pas d’arrangements, car certains titres sont pauvres de ce point de vue!)…

Si ses lyrics bénéficiaient d’une traduction en anglais, français (ah, mukubwa Bokal!), espagnol, …, sous d’autres cieux, l’on se demandera sérieusement pourquoi il n’a pas de Nobel! «Tant que les lions n’auront pas leurs propres historiens, les histoires de chasse continueront de glorifier le chasseur.» Ce post est la version du lion… ».  Didier Mbuyi, pour ne pas le citer.

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