Ntesa Dalienst, étoile intemporelle de la rumba

Né dans le Bas-Congo, Daniel Ntesa Nzitani, plus connu sous le pseudonyme de Dalienst, a très tôt montré un talent exceptionnel pour la musique. À l’âge de 10 ans, il monte avec ses camarades le groupe Motema Jazz. Pour jouer de la musique, le groupe utilise les instruments fabriqués avec des boîtes de conserves.

Après ses études secondaires, Dalienst enseigne pendant une année avant d’embrasser la carrière musicale professionnelle en 1966. En 1967, il rejoint Vox Africa de Jeannot Bombenga, ce dernier est toujours vivant et actif actif sur scène.

Un parcours riche et varié

Ntesa Dalienst a marqué l’histoire de la musique congolaise en collaborant avec de nombreux artistes de renom. Il a notamment été membre des groupes Vox Africa, Festival des Maquisards et des Grands Maquisards, qu’il a fondés avec Dizzy Mandjeku.

En effet, en 1968, Ntesa Dialenst rejoint Sam Mangwana et Vangu Guivano dans le groupe Festival des Maquisards qu’ils viennent de créer après leur défection de l’orchestre African Fiesta National de Rochereau Tabu Ley, il y rencontre Lokombe, Dizzy Mandjeku, Johnny Bokosa, Mavatiku Michelino et Diana.

Après la scission du groupe Festival des Maquisards en 1969, Dalienst crée avec Dizzy Mandjeku, l’orchestre des Grands Maquisards. Dalienst y sort « Obotami mobali, ndima pasi ». Avec ce titre, le succès des Grands Maquisards est foudroyant.

Après avoir fait ses armes dans ces différents orchestres locaux, c’est la rupture avec ses vieux amis. Ntesa quitte les Grands Maquisards en 1975, et rejoint le mythique Tout Puissant OK Jazz de Franco Luambo Makiadi en 1976, où il est recruté avec Thierry Mantuika, un guitariste soliste.

Ntesa Dalienst : la voix qui ne s’éteint jamais

Dans l’OK Jazz il écrit plusieurs chansons à succès dont « Muzi » sorti en 1980 et Bina na ngai na respect : Un hymne éternel signé Ntesa Dalienst. Les nostalgiques de la « belle époque » s’en souviendront. Le titre est toujours un succès en RDC et dans le reste du monde. « Bina na ngai na respect » en 1981. Son titre « Muzi » a été repris en 1984 dans la compilation « African Music » de l’artiste camerounais Elvis Kemayo.

En 1985, il s’installe définitivement en Belgique en 1985 et sort en 1988 son premier album solo « Mamie Zou », produit par Franco Luambo Makiadi. Il crée en 1994 son groupe « Afri-Jazz » composé d’anciens d’Afrisa International de Tabu Ley et d’OK Jazz. C’est au sein de cette formation légendaire qu’il s’est véritablement révélé au grand public, cosignant avec Franco des tubes intemporels tels que « Muzi » et le célèbre « Bina na ngai na respect« . Ce dernier titre, qui continue de faire danser les foules, est devenu un véritable hymne.

Un héritage inestimable

L’œuvre de Ntesa Dalienst est un véritable trésor pour la culture congolaise. Ses chansons, empreintes d’une mélancolie mélodieuse et d’une joie de vivre communicative, ont traversé les frontières et ont inspiré de nombreuses générations de musiciens. Aujourd’hui, bien que l’artiste ne soit plus parmi nous, son héritage perdure. Ses chansons sont régulièrement rééditées et continuent d’être diffusées sur les ondes. De plus en plus de jeunes artistes s’inspirent de son style et de son univers musical.

Une dynastie musicale

La passion pour la musique semble être une affaire de famille chez les Ntesa. Christelle Ntesa, fille du célèbre chanteur, a elle aussi embrassé une carrière musicale, perpétuant ainsi l’héritage de son père.

En conclusion, Ntesa Dalienst est bien plus qu’un simple artiste. Il est une icône de la musique congolaise, un modèle pour les générations futures. Son œuvre, riche et variée, continue de nous émouvoir et de nous inspirer. Lire aussi : Kool Matope en studio à Paris pour un nouvel opus – Infocongo

Yves Van Der Mboyo

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Cette décision de l’Unesco est une consécration que les Congolais des deux rives du fleuve attendaient depuis des années. Les deux capitales avaient réuni leurs efforts pour défendre cette candidature commune depuis de longs mois.

C’est donc une nouvelle étape dans l’histoire déjà très riche de cette musique, qui a traversé siècles et frontières tout en se modernisant.

Danse du nombril partie du royaume Kongo, revenue renforcée en Afrique

La Rumba est issue d’une danse du nombril venue d’Afrique centrale et notamment du Royaume Kongo. Avec l’esclavage et la déportation d’Africains à Cuba, la Rumba va éclore puis s’épanouir sur l’île, avant de revenir en Afrique.

La rumba congolaise a un impact qui dépasse le seul cadre musical : elle est au cœur même de la vie congolaise, que ce soit en République démocratique du Congo (RDC, Kinshasa) ou en République du Congo (Brazzaville).

Identité nationale sur les deux rives de fleuve Congo

Au moment des chants religieux, dans les différentes soirées, même lors de la fête nationale… À toutes les occasions, elle résonne dans les deux capitales. Elle est une véritable identité nationale sur les deux rives du fleuve Congo.

« Elle est considérée comme une partie essentielle et représentative de l’identité du peuple congolais et de ses populations de la diaspora. Elle permet également la transmission de valeurs sociales et culturelles de la région, mais aussi la promotion d’une cohésion sociale, intergénérationnelle et solidaire », peut-on lire sur le site de l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (Unesco).

Déjà en 1960, alors que le Congo belge va accéder à son indépendance, un groupe de musique venu de Kinshasa, African Jazz, compose à Bruxelles un air qui va devenir mythique : « Indépendance Cha Cha », l’hymne de l’indépendance, qui sera ensuite repris par de nombreux pays africains.

Rumba for ever

Plus tard, lorsque le Congo Kinshasa deviendra le Zaïre, la légende de la rumba se forgera autour de grands noms, comme ceux des pionniers du groupe « African Jazz » dans les années 60. Pour porter toujours plus haut le flambeau de cette musique envoutante, des groupes comme Zaiko Langa Langa, Empire Bakuba, le TP Ok Jazz de Franco Luambo Makiadi ou encore Afriza International de Rochereau Tabu Ley, Wenge Musica…feront danser l’Afrique et le monde, à côté des légendes Papa Wemba, Kester Emeneya et Koffi Olomidé.

Aujourd’hui, les artistes de la nouvelle génération comme Fally Ipupa, Ferré Gola, défendent les couleurs de la rumba congolaise qui continuer à faire vibrer les corps et les cœurs…Lire aussi: Démarrage de la campagne pour l’inscription de la Rumba congolaise au patrimoine mondial de l’UNESCO

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Il est compté parmi les monstres sacrés de la Rumba congolaise, pour avoir a fait ses classes avec des « patrons » de cette musique dansante : Tabu Ley Rochereau (1940-2013) et Franco Luambo (1938-1989), qui a enregistré avec lui son dernier album For Ever avant sa mort.  

A 76 ans, encore et toujours doté d’une voix et d’une mémoire vives, le chanteur Sam Mangwana est un vétéran de l’âge d’or de la rumba congolaise, imprégnée de sonorités cubaines, qui a surgi dans les années 1950 sur les deux rives du fleuve Congo, à Brazzaville, et à Léopoldville (Kinshasa) où lui-même est né de parents angolais et où il a grandi. 

Invité par le festival Au fil des voix, il a présenté, samedi 20 février, la veille de ses 76 ans, sur la scène parisienne du 360 Paris Music Factory, son dernier album, Lubamba, paru en 2016, en Angola.  

Sam en a composé la majorité des titres, et y mixe la rumba et d’autres styles. En témoignent Juventude Actual, le titre d’ouverture aux couleurs rythmiques et mélodiques lusophones, chanté en portugais, sur lequel feu Manu Dibango (1933-2020) intervient au saxophone, précédant Félicité, une reprise de Parafifi, un classique de Joseph Kabasele, Grand Kalé (1930-1983), autre figure notoire de la rumba congolaise, auteur du premier tube panafricain Indépendance Cha Cha (1960). 

Gel Boumbe 

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Chanteur-compositeur de talent, Josky Kiambukuta, avait fourbi ses premières armes au sein du groupe musical Continental, et du Festival des Maquisards, avant de connaître le couronnement de sa carrière dans l’Ok-jazz de Franco Luambo Makiadi.

Le 23 novembre 2019, l’artiste avait célébré ses 70 ans lors d’une soirée au village Chez Ntemba, dans la commune de la Gombe, à Kinshasa, en hommage à ses 50 ans de carrière.

Josky Kiambukuta Londa est né un certain 14 février 1949. En 1969, il intègre l’orchestre African Fiesta Sukisa de Dr Nico et se fera connaître par sa voix puissante dans plusieurs tubes dont  « Sady naboyi masumu », « Echantillon pamba », « Ntumba » de Lessa Lasson avec qu’il formait un duo de choc.

C’est en 1971, que Josky se fait découvrir grâce à sa voix si particulière et prenante, mais à travers des œuvres collectives avec ses collègues. Lorsqu’il se fait remarquer personnellement par sa propre composition, son talent d’auteur compositeur se révèle au grand public. Le Grand maître Luambo Franco va l’incorporer dans l’OK Jazz, en 1972. Sa carrière mise en lumière explose et s’impose dès ce moment-là, grâce à des tubes comme : « Chandra », « Na mabele », « Baby » et « Chez mère Kusala », ses chefs-d’œuvre qui lui ont valu le pseudo de « Commandant de bord » du grand navire OK Jazz.

En 1989, lorsque Franco Luambo Makiadi décède, Josky, Ndombe, Shekomba, Litumba et les autres essaient tant bien que mal, durant quatre ans, de garder l’orchestre la tête au-dessus de l’eau, hélas sans succès.

Un autre tournant se présente dans sa carrière, lorsqu’en 1994, le poète Simaro Lutumba le recrute dans Bana Ok. Mais, en 2003, il décide d’émigrer en Europe où sa carrière peine à décoller. Cependant, il sortira la même année un album depuis Paris où il réside, mais, l’album fera un grand flop.

Loin de se décourager, il va se relancer en 2006 avec l’album « Chandra » qui fut un succès indéniable au premier rendez-vous. Peu après, on entendra de moins en moins parler de lui.

Josky était revenu à Kinshasa fêter avec les siens, ses cinquante années de carrière et ses 70 ans d’âge en 2019, dans une ambiance chaleureuse comme pour merci et au revoir. En effet,

Le « Commandant de bord » affaibli, était désormais calé dans une chaise roulante.

Aujourd’hui, cette grande voix de la musique congolaise s’est éteinte…

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En analysant la carrière et l’œuvre discographique de Madilu, trois parties bien distinctes se dégagent : jeune artiste musicien qui se cherche un nid pour éclore (Bakuba Mayopi). Adoption et intronisation par Luambo Makiadi au sein du TP OK Jazz. Puis, une carrière solo qui consacre un talent arrivé à maturité.

Ebloui et inspiré par Sam Mangwana

La voix de Sam Mangwana séduit le gamin Bialu Jean de Dieu qui veut approcher la star à tout prix. Rusé, il va se lier d’amitié avec son domestique et préférera traîner au domicile du chanteur que d’aller à l’école. A la première occasion venue, il intègre différents groupes où il essaye de chanter comme son idole, et plus tard comme Pépé Kallé.

Son entregent et sa détermination vont l’amener jusqu’à l’Afrisa International de Tabu Ley qui montrera très peu d’intérêt pour lui. Rochereau Tabu Ley le lui montrera parfois de façon blessante, obligeant le jeune chanteur à aller voir ailleurs. Un ailleurs qui ne sera que du bonheur.

Franco l’adopte et le fait roi

Réputé pour ne pas être un employeur très social, Franco Luambo Makiadi a dû gérer difficilement les ressentiments et les velléités d’émancipation de ses talentueux chanteurs comme Ntesa Dalienst, Kiambukuta Josky, Youlou Mabiala, Wuta Mayi… Pour y faire face, il jouait souvent à les diviser pour mieux régner. C’est ainsi qu’il fera très vite de Madilu son protégé. Pas uniquement par stratégie, mais surtout parce que le talent du chanteur avait convaincu le Grand Maître.

Plusieurs tubes vont consacrer cette collaboration particulière : « Non », « Mario », « Mamou », pour ne citer que ceux-là.

Pour la petite histoire, le premier titre interprété par Madilu dans l’OK Jazz est la chanson « Non », qui n’était même pas destiné à Madilu.

Deux circonstances dont l’une inouïe ont été favorables à Madilu

Acte 1 : Franco qui écrit sa chanson pour ne pas oublier la mélodie doit l’enregistrer sur magnétophone et il a besoin d’un chanteur pour cet exercice. Nous sommes à Bruxelles en 1983, l’OK Jazz est en tournée sur le vieux continent. Franco se rend à l’hôtel où logent ses musiciens pour réquisitionner un chanteur. Il tombe nez à nez avec Madilu qui s’apprêtait à prendre la poudre d’escampette et faire défection. Le chanteur ne trouvait pas sa place parmi les dinosaures de l’époque dans l’OK Jazz.

Il lui dit « Tokeyi naza na Nzembo moko yo okoyemba te na studio, enregistré kaka pona mélodie ebunga te » (Enregistre juste pour garder la mélodie, mais tu ne l’interprèteras pas en studio). En faisant écouter le son à sa compagne (Pauline Masuba), la femme de Franco tomba sous le charme de la voix et insista que Madilu interprète le morceau. Ce que femme veut, …

Acte2 : Franco est en guerre ouverte avec la sphère politico-judiciaire de l’époque. Les lieutenants de Mobutu, Kengo wa Dondo en tête, veulent sa peau. Les chanteurs de l’OK Jazz qui ont été avec Luambo en prison, ne sont pas trop emballés à l’idée de suivre le Grand Maître dans ses morceaux sulfureux remplis de quolibets et mesquineries. La chanson « Non » par exemple dénonce les maux des ménages congolais, un vrai pamphlet, où Franco parle des femmes peu avantagées physiquement comme ayant mauvais cœur (Basi ya bilongi migugu mitema mabe). Si les plus anciens hésitent à interpréter ces chansons provocatrices, Madilu voit là l’occasion de saisir sa chance. Ce sera le début du succès.

Simaro sous le charme…

Lutumba Simaro qui ne jurait que par Sam Mangwana, puis par Carlyto et Malage, finit par faire allégeance à la voix de Madilu même si, quelquefois, il lui fit des infidélités en sollicitant Pépé Kallé, comme pour la nouvelle version de sa chanson « Cœur artificiel ». Mais il lui confiera des tubes comme « Merci bapesa na mbwa », « Eau bénite », « Ofela », « Daty Pétrole », le Poète Lutumba ne pouvait plus se passer de Madilu. Et depuis la séparation de ces deux artistes, Simaro l’un des tout meilleurs auteurs-compositeurs de la musique congolaise, n’aura vraiment plus réussi des vrais tubes…

Madilu. Madilu System

Le Grand Ninja : Tout seul et bien plus fort encore

La mort de Luambo aura été fatale à son orchestre, le Tout Puissant OK Jazz. Des tiraillements entre ayants droit et les musiciens vont causer la scission du groupe avec le Bana OK, mené par Lutumba, Ndombe et Josky notamment. Dans un premier temps, Madilu va rester fidèle à OK Jazz et à la famille de Luambo, avant finalement de lancer son propre groupe.

Interprète adulé, Madilu va devoir se lancer aussi en tant qu’auteur-compositeur et responsable d’un groupe. À ses débuts, l’élève veut copier le maître en montrant un penchant pour la satire à la Luambo Makiadi, mais c’est dans le registre du cœur, du romantisme qu’il va lancer le troisième étage de la fusée Multi System qui va enrichir le répertoire de la musique congolaise des titres incontournables pour les radios et pour toutes les soirées et fêtes congolaises : « Ya Jean », « Si je savais ça », « Juste un peu d’amour » … et tant d’autres.

A l’école de Luambo, Madilu a appris à peindre la société sans concession, sans complaisance.

Il chante la cause des veuves et orphelins qu’on déshérite, la misère exploitée par certains pasteurs véreux des églises évangéliques. Il se voulait héritier naturel de Franco, il le dit d’ailleurs dans le morceau « Yaya ».

Son talent était arrivé à maturité et c’est à ce moment qu’il prit rendez-vous avec l’éternité.

Yves van der Mboyo

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Elle a réussi à tailler son chemin dans le roc jusqu’à s’imposer dans des continents et pays lointains comme l’Asie, les Antilles. L’Afrique et l’Europe étant conquises, elle ne cesse sa progression vers le continent américain.

60 ans de musique, 720 mois de succès et de conquêtes à travers le monde, la musique congolaise avec sa rumba, une danse nationale qui a sévi le globe jusqu’à devenir une référence artistique où une identité musicale pour le pays de Kallé Jeef, Grand Maître Franco, Tabu Ley, Papa Wemba, Pépé Kallé, Koffi Lomide, Nyoka Mongo, Bozi Boziana, Kester Emeneya, JB Mpiana, Werrason, Fally Ipupa …, a souffert des sérieux maux qui ont favorisé l’exil d’un bon nombre d’artistes musiciens à l’étranger par manque d’encadrement de l’État congolais.

Fortune artistique perdue au bénéfice des profits illicites où supplémentaires

La musique congolaise aurait perdu un peu de sa force, de sa considération, de sa fortune artistique et de son identité à cause de la situation que le pays traverse, sous les 4 régimes précédents caractérisée par manque d’ un bon studio d’enregistrement, des matériels de musique sophistiqués, d’usines de fabrication de disque, bande cassette, cd, vidéos : dvd et vcd. Et pourtant nous possédons des talentueux disciples d’Orphée.

Raison pour laquelle, les uns sont allés s’installer en Europe, en Afrique, en Asie ou encore aux États-Unis d’Amérique, uniquement pour protéger leur carrière musicale sur le plan international. Car, de là, ils ont une sécurité sociale, une assurance vieillesse, une retraite professionnelle assurée par des sociétés des droits d’auteur et droits voisins. C’est tout ce qui a manqué chez nous durant les 60 ans de l’indépendance de la RDC. A ce sujet, nous pouvons prendre l’exemple de Rigo Star, Roxy Tshimpaka, JP Buse, Jimmy Yaba, Safro Manzangi, Nguma Lokito, Lita Bembo, Awilo Longomba, Lassa Carlitho, Djuna Djanana et sa progéniture Dadju et Gims, Djuna Mumbafu, Mukangi Déesse, Bethy Bis, Scola Miel, Baniele, Faila, Lidjo Kwempa, Stino Muni, Papy Tex, Boeing 737 et tant d’autres. Tabu Ley et Papa Wemba, de leur vivant, n’ont pas échappé à la règle.

Bien que relégués au second plan par une politique culturelle défavorable, les musiciens congolais ont mené chacun  une vie très agitée qui a permis aux uns d’avoir des profits illicites où supplémentaires.

De 1960 à 1991, l’artiste congolais était devenu un homme qui hésite entre deux générations sans pouvoir se décider pour l’un ou l’autre.

Infrastructures aux abonnés absents

Le manque d’infrastructures adéquates à contrefait l’effort de certains artistes musiciens qui ne cessaient de sacrifier stupidement l’avenir au présent par la piraterie de leurs œuvres par les éditeurs, les disquaires, les producteurs et par eux-mêmes les artistes. La même situation à envoyé l’artiste à avoir plusieurs cordes à son arc, d’où les uns se sont fait embaucher dans des différentes institutions du pays, tant officielles que privées, le cas du guitariste Matou le Vilain de l’Anti Choc de Grand Père Bozi, actuellement dans une institution internationale, pour ne citer que lui.

Tandis que les autres étaient devenus des hommes d’affaires au détriment de la carrière choisie, le cas de Julie Cuivre de l’orchestre Simba de la belle époque, dans les affaires au niveau international depuis plus de deux décennies. Parmi eux, on peut épingler aussi des retraites anticipées totalement et partiellement. D’autres encore ont choisi l’apostolat. Ils sont  devenus pasteurs, évangélistes, diacres, frères et sœurs en Christ. Le cas de Mukangi Déesse actuellement aux USA et de Lapino, respectivement chanteuse et animateur de l’Anti Choc. Autant sont versés dans la musique dite chrétienne, autant sont morts.

Durant ces six décennies, les musiciens congolais ont mené une vie de désordre pour vivre dans la débauche. Malgré cela, la musique congolaise allait toujours de l’avant pour la conquête du monde, car la génération montante est comme un enfant de balle.

Ils sont partis avec leurs richesses artistiques

Cette musique qui est passée de la 1ere, présente à la table ronde de Bruxelles où les politiciens congolais étaient partis discuter l’obtention de l’indépendance du Congo à la 2eme génération est arrivée, de fil en aiguille, à engendrer une génération en une autre, d’où avec la mort de Vicky Longomba (1987), suivi de la série noire de 1989 a 1990. Pendant cette époque que l’on a enregistré  la mort de Grand Maître Franco, Mpongo Love, Empompo Loway, les frères Soki, Isac Musekiwa, Monza1er, Vadio Mambenga et autres, la musique congolaise était presqu’en ballotage.

Après ces morts en cascade, on a senti où le bas blesse, les Kallé Jeff,  Grand Maitre Franco, Nico Kasanda, Empompo… sont partis avec toutes leurs richesses artistiques parce que la politique culturelle est par terre. On espérait qu’avec la 4eme République que l’on pouvait profiter de la sagesse de ceux qui sont et étaient encore vivants  pour servir ceux qui vont venir demain. Mais le plus étonnant, officiellement, les vieux n’ont s’y attelé par manque de moyens, d’une bonne politique et surtout d’un lien et lieu de rapprochement entre le pouvoir et les artistes et entre les artistes eux-mêmes.

Et quand la politique s’en mêle…

Les artistes ont été utilisés abusivement, moyennant quelques coupures de banque pour besoin de campagne où propagande politique à déchirer les oreilles. Si la musique congolaise a conquis le monde, malgré l’absence de l’encadrement de la part du gouvernement et le manque de sponsors digne de nom, c’est tout simplement parce que les musiciens eux-mêmes étaient pourvus des moyens de défense qu’ils ont sus en user, en insistant vivement sur les points sensibles qui sont les productions discographiques et scéniques, l’animation et l’insertion du folk, la chorégraphie et des tournées promotionnelles à travers le monde.

Durant 60 ans, la musique congolaise s’est conduite entre deux parties de façon à ne blesser ni l’un ni l’autre. Il s’agit du public et de l’artiste lui-même qui a travaillé en collaboration surtout que le public congolais aime la bonne musique.

Ainsi, la musique congolaise de 1960 a 1991 se répartit en trois périodes distinctes : de 1960 a 1970, succès sans stabilité sociale ;  de 1970 à 1980, nouvelle génération ;  de 1980 a 1991, la conquête du monde.

Pour la période du succès sans stabilité sociale, nous tournerons à l’école African Jazz de Kabasele Jeef et de l’Ok Jazz de Grand Maître Franco qui, après les années 1960, tous les musiciens sortis de ces deux écoles auraient connu un succès foudroyant qui a donné le ton,  le vrai ton de démarrage définitif jusqu’à asseoir la bonne réputation de la musique congolaise. Un succès qui a laissé, jusqu’aujourd’hui, la partie de ces musiciens congolais pionniers plus pauvre sur le plan social que le succès. Et, c’est la rumba qui a dominé.

Ouverture et liberté artistiques

Avec l’intervention de la nouvelle génération de 1970 a 1980, le phénomène des orchestres des jeunes, en occurrence Thu Zaina, Zaiko Langa Langa, Isifi, Yoka Lokole, Viva la Musica, Kiam, Simba, etc., est la période où on a vu naître de danses de tout genre.  Et la musique zaïroise, actuellement congolaise,  a franchi les frontières nationales sans moindre contestation à travers le monde à cause du crédit de son rythme qui se métamorphosait à chaque période qu’elle introduisait une nouvelle note tirée du folklore.

De 1980 à 1991, elle s’est engagée à la conquête du monde et partout, elle entraîne des remous, d’où la musique a réussi à asseoir sa réputation internationale qui bouscule l’histoire de la musique dans le monde. Le mérite de Pépé Kallé et son groupe Empire Bakuba, Abeti Masikini, Papa Wemba, Kanda Bongo Man, Rey Rema, pour ne citer que ceux-là, le témoignage. En cette même décennie, le Général Defao Matumona ayant trois cordes à son arc :  à la fois chanteur, auteur-compositeur et fin danseur, trois qualités qui font de lui un puissant artiste avec les atouts d’une grande  vedette, créa l’orchestre Big Stars. A ces côtés, Djo Poster Mumbata, Fataki et les autres. Def est pourvu de moyens des défenses et sait en user. Malgré son exil musical sous le régime passé et de retour à Kinshasa, il continue avec son Big Stars. On compte aussi Basilic Loningisa de Bimi Ombale, Thu Furahi Musica de Werthos, Swede Swede de Boketsu 1er, avec tant d’autres.

Emancipation des femmes chanteuses

Donc, de 1960 à 1991, la musique congolaise à connu l’émancipation avec le surabondance des chanteuses qui ont fait la pluie et le beau temps au niveau national qu’international, notamment Lucie Eyenga, Etisomba Lokinji, Abeti Masikini, Mpongo Love, Mbilia Bel, Tshala Muana, Kola La Sommité, Déesse Mukangi, Baniele, Faila, Sarah, Jolie Detta, Beyou Ciel, Bethy Bis, Schola Miel et tant d’autres. Tabu Ley et Grand Père Bozi Boziana en sont deux têtes de proue qui ont réussi à encadrer plus des chanteuses possibles car, les autres n’y parvenaient pas.

De 1991 à  1910, la nouvelle génération composée de Wenge Musica Bon Chic Bon Genre comme meneur de cette nouvelle vague musicale, Lokole Ensuite de Jules Kwata, Eden Musica de Lingwala, Anti Volcan, Wawa Star de Chéri Bo, Stunning Mangenda de Shaka Zulu et tant d’autres.

C’est aussi la période de vache grasse pour les jeunes de Wenge Musica qui a conquis le pays, l’Afrique et l’Europe. Au cours de cette conquête, leur succès était accompagné d’une forte stabilité sociale et c’était le début de la concurrence entre eux. Celle-ci les conduisait à la scission en deux groupes : Wenge BCBG de JB Mpiana  et Wenge Musica de Ngiama Werrason qui connaîtra le départ d’Adolphe Dominguez pour la création de Wenge Tonya Tonya. Ces derniers fouillaient l’Europe à la recherche de voitures et jeep de bonne qualité pour impressionner leurs fans et prenaient en location de villas pour défier ministres, PDG des entreprises publiques et privées ainsi que les  aînés dans la carrière.

Des mégas-concerts

Ils ont initié de concerts au stade des Martyrs où plus de 80 000 spectateurs se rendaient pour les soutenir. JB Mpiana et Ngiama Werrason ayant réussi à remplir ce grand stade, l’un des aînés, Koffi Olomide, les a emboîté le pas.

De 2010 à 2020, est la génération dite Fally Ipupa. De son départ du Quartier Latin de Koffi Olomide par la sortie de son premier, la petite star de la musique congolaise carbure au niveau international et trône au niveau national. Derrière lui, il y a Ferre Goma, Fabrigas, Héritier Watanabe, Kabose, Robino Mundibu, Innocent Balume de Goma et beaucoup d’autres qui se battent comme de diables dans les bénitiers. La RDC étant une pépinière artistique, un nouveau-né vient de casser la baraque, en la personne de « Bus na filet ». Sa toute première œuvre met déjà les mélomanes locaux d’accord.

Et voici Internet…

L’Internet ayant pris les devants, la musique congolaise à ouvert ses vannes artistiques à toutes les générations confondues. Les supports discographiques ont disparu.  Les supports audio cassette et disque vinyle sont devenus rares sur le marché et candidats à la disparition pour laisser la place au cd, dvd et lcd qui, à leur tour, cèdent sous la pression de l’électronique. Aujourd’hui, YouTube contrôle la situation et les réseaux sociaux aidant, les mélomanes déboursent moins pour avoir une nouveauté. Il suffit d’un petit mouvement du doit, tout est à sa portée. Mais, que gagne l’artiste congolais ? Rien du tout ! 

De la Soneca à la Socoda, les artistes se disputent la gestion et le ministère de la Culture et des Arts se mêle pour récupérer sa part alors qu’étant une coopérative, l’État congolais qui devait soutenir les artistes devait tout simplement les encadrer, semble se mêler à son tour, à travers ceux qui sont nommés pour exercer leur mandat politique. Ces désordres n’a pas permis, pendant les six décennies, aux auteurs compositeurs, interprètes et éditeurs de plusieurs générations démontrées ci-haut de bénéficier de fruits de leu travail.

Donc, l’État congolais doit revoir sa politique culturelle, si elle existe, pour donner à l’or noir congolais sa juste valeur, afin de changer le comportement de l’artiste congolais qui préfère lancer de tonnes de « mabanga » dans ses chansons et lors de son passage à la télévision pour sa survie. 

Dossier réalisé par Gel Boumbe

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